【藝術(shù)研究】美術(shù)（漢文部分）——總論

藏族藝術(shù)異彩紛呈，繪畫、雕塑、建筑、工藝、音樂、舞蹈、藏戲無不包含其中，因其與藏傳佛教工巧明中所含門類相當，因此長期以來一直為藏族人民所重視，成為藏民族乃至中華民族的綺麗瑰寶。2011年關(guān)于藏族藝術(shù)的研究成果十分顯著，各個學科均出現(xiàn)了較為突出的年度亮點。

一、美術(shù)

本年度藏族美術(shù)的成就主要體現(xiàn)在以個案為基礎(chǔ)的通史性著作和論文的發(fā)表以及對綜述、圖像學等基礎(chǔ)研究的重視，這是藏族美術(shù)研究向縱深發(fā)展的重要標志。

（一）總論

1.漢藏美術(shù)交流

西藏藝術(shù)，西方藝術(shù)史學者很長時間都其稱為“印藏藝術(shù)”或“印度、尼泊爾—西藏藝術(shù)”，看做是印度、尼泊爾藝術(shù)的一個支流，而忽略了西藏本土藝術(shù)的自覺性及與其他周邊地區(qū)和民族藝術(shù)之間的交流和互動。這一觀點長期以來一直主導著西藏藝術(shù)研究的話語權(quán)，為匡正這一錯誤認識，諸多國內(nèi)學者投身其中，并取得了令人矚目的成就，2011年成果尤為顯著。

謝繼勝主編的《藏傳佛教藝術(shù)發(fā)展史》（上海書畫出版社），是一部集合諸位藏傳佛教藝術(shù)史學者專長領(lǐng)域的通史性研究著作，涵蓋內(nèi)容豐富，基本涉獵所有藏傳佛教遺跡的個案研究，時間跨度大，由7世紀吐蕃時期直至18世紀清中期，是將藏傳佛教藝術(shù)放在我國多民族文化相互依存與共同發(fā)展交融的歷史框架下對之進行總體考量的研究成果，歷經(jīng)十年而成，字逾一百二十萬，圖片數(shù)百幅，代表了中國學者在此領(lǐng)域研究的高水準。

謝繼勝、戚明的《藏傳佛教藝術(shù)東漸與漢藏藝術(shù)風格的形成》（《美術(shù)》第4期）以藏傳佛教藝術(shù)對漢地藝術(shù)影響為重點，論述“漢藏藝術(shù)風格”在不同時代的形態(tài)與特征，即兩種藝術(shù)風格由并置向融合的轉(zhuǎn)變，例證翔實，論述可靠。謝繼勝、賈維維的《元明清北京藏傳佛教藝術(shù)的形成與發(fā)展》（《中國藏學》第1期）聚焦元明清時期的政治文化中心北京一地，以其藏傳佛教藝術(shù)遺跡為研究對象，結(jié)合相關(guān)史籍文獻，重點考察不同時期北京藏傳佛教藝術(shù)發(fā)展的特點及規(guī)律，揭示其政治文化寓意，尤其是對于漢藏等多民族交流與融合的重要意義，文中若干觀點的提出亦值得關(guān)注。才讓多杰的《河西走廊藏傳佛教美術(shù)遺存研究》（《美術(shù)大觀》第5期）以漢藏交界的河西走廊為地域范圍，著重考察其藏傳佛教美術(shù)遺存中的漢藏藝術(shù)風格元素。

2.綜述類

西藏藝術(shù)研究最初開始于上世紀中葉的歐洲，在國內(nèi)起步較晚，西方學者在學科構(gòu)建與方法論等方面，已取得了斐然成績，值得國內(nèi)學者學習與借鑒，2011年有多篇西方西藏藝術(shù)研究綜述文章發(fā)表。羅易扉的《1990年代以來國外西藏藝術(shù)理論研究述評》（《內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院學報》第3期）、《1990年代以來國外西藏藝術(shù)研究述評》（《內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院學報》第4期）和《國外西藏藝術(shù)研究新進展述評：綜合藝術(shù)篇》（《西藏研究》第3期）分別以研究方法與藝術(shù)門類為分類方式，對1990年以來60余部國外西藏藝術(shù)研究論著進行介紹，其中多部為近期出版的學術(shù)成果，值得關(guān)注。

胡秦潔的《近年來的藏傳佛教藝術(shù)研究》（《西藏藝術(shù)研究》第3期）是在參考2002年謝繼勝發(fā)表的《藏傳佛教藝術(shù)研究的現(xiàn)狀與未來》（《東南文化研究》2002年第4期）一文基礎(chǔ)上，針對國內(nèi)近期出版的藏傳佛教藝術(shù)論著加以評議，論述翔實，但在分類方式上還有待商榷。

沙武田的《吐蕃統(tǒng)治時期敦煌石窟研究綜述》（《西藏研究》第3期）從學術(shù)史的角度，結(jié)合自身研究視角，分別就綜合研究，洞窟營建史、分期，洞窟個體、專題，榆林窟第25窟研究，莫高窟第365窟漢藏文題記、畫風、供養(yǎng)人圖像與服飾、經(jīng)變畫專題等問題的研究作了回顧并就吐蕃期石窟研究的特點作了總結(jié)，剖析深入，觀點獨到，具有較強的指導作用。

席琳的《吐蕃佛教石刻造像綜述》（《西北大學學報》哲社版第1期）對青藏高原及周邊地區(qū)目前可以確認的十七處公元8至10世紀吐蕃佛教石刻造像進行評述，梳理其分布特征、服飾樣式、底座樣式等幾方面，認為這批石刻圖像均是以密教系造像為主，服飾包括吐蕃化的俗裝袍服和菩薩裝、佛裝，反映了吐蕃佛教傳入伊始便具有顯著的密教實踐色彩和本土化特色，同時受到了中原漢地、印度尼泊爾、中亞文化因素的影響。本文認為目前研究中存在的問題是基礎(chǔ)資料收集的欠缺與造像特征把握的不全面，提出應該用佛教考古學方法對吐蕃時期佛教石刻造像進行研究的方法和思路。

3.圖像學

圖像辨識是藏傳佛教藝術(shù)史研究得以進一步進行的重要基礎(chǔ)，可靠而確鑿的藏傳佛教圖像集的出版十分必要，在這方面西方學者起步較早，出版了眾多大部頭的圖像學研究著作，近年來，隨著國內(nèi)藏傳佛教藝術(shù)史研究的漸趨深入，觸碰這一領(lǐng)域的時機也已成熟，因此一批圖像學著作在國內(nèi)相繼問世。接續(xù)2009年《諸佛菩薩圣像贊》一書之后，中國藏學出版社于2011年又推出兩本藏傳佛教圖像學叢書，分別是鄭堆、羅文華主編的《五百佛像集：見即獲益》和鄭堆、熊文彬主編的《諸佛菩薩妙相名號經(jīng)咒》，兩者均以珍稀版本為底本，前者由瑞士蘇黎世大學民族學博物館提供版本，集合《寶生》、《納塘》和《金剛鬘》三部藏傳佛教經(jīng)典，將主要尊神圖像化，尊神總數(shù)在500尊以上，每位尊神的姿態(tài)、手印、所持法器多嚴格依據(jù)經(jīng)典而繪；后者由國家圖書館提供版本，該典籍于宣德六年，亦即1431年刊印于北京，包含藏傳佛教版畫圖像及經(jīng)文，版畫按噶瑪噶舉派黑帽系五世活佛，即明封大寶法王得銀協(xié)巴所傳樣式創(chuàng)作而成，異常珍貴，對于諸多領(lǐng)域的研究都具有十分重要的學術(shù)價值。

趙雪芬的《炳靈寺石窟四臂觀音造像試探》（《西藏研究》第1期）對元明時期大量流行在河西炳靈石窟中的四臂觀音造像樣式與漢文經(jīng)典做了梳理。

4.曼荼羅

曼荼羅是佛教密乘的重要名相，因與視覺藝術(shù)關(guān)系密切，而成為西藏藝術(shù)中較為獨特的研究門類，日本學者關(guān)注較早。栂尾祥云、吳信如編的《曼荼羅之研究》（中國藏學出版社）運用西方近代研究方法，梳理出曼荼羅演變的歷史，對《大日經(jīng)》、《金剛頂經(jīng)》兩部經(jīng)疏的漢藏譯本，作了細致的對比研究，史料翔實，邏輯嚴謹，厘清了諸多學術(shù)疑問。

昂巴著作的《藏傳佛教密宗與曼荼羅藝術(shù)（文化類）》（甘肅人民出版社、人民出版社）將曼荼羅藝術(shù)的起源發(fā)展與佛教密宗產(chǎn)生、發(fā)展的大背景聯(lián)系起來，對其做了全面、系統(tǒng)、科學的分析與研究。

5.其他

王玉、彭冰、王博編著的《重慶中國三峽博物館藏文物選粹：唐卡造像》（文物出版社）對中國三峽博物館收藏的七十余件造像和八十余幅唐卡進行年代、題材、風格等方面的初步分析和研究。

金峰編著的《大青山下美岱召》（內(nèi)蒙古人民出版社），根據(jù)蒙漢文歷史文獻、碑匾、文物等資料對16世紀蒙古寺院美岱召進行研究，詳細論證了美岱召的建設(shè)年代、歷史沿革等，對研究蒙古地區(qū)歷史、佛教、建筑史以及美術(shù)史等方面具有很高的學術(shù)價值。

此外還有格桑益西的《藏族傳統(tǒng)美術(shù)在當代的發(fā)展創(chuàng)新》（《中國藏學》第2期），結(jié)合若干成功案例來探討唐卡、壁畫、塑像等藏族傳統(tǒng)美術(shù)在當代發(fā)展和創(chuàng)新問題。

宋衛(wèi)紅、朱霞的《藏傳佛教造型藝術(shù)中的身體政治學》（《西藏研究》第4期）借用西方哲學家?？碌摹皺?quán)力與身體”理論方法來研究藏傳佛教造型藝術(shù)，主要是對藏傳佛教造像量度中所體現(xiàn)的身體比例和身體完整性兩點加以考量，由于作者未能對西藏社會和佛教思想有深入分析而使本文的結(jié)論略顯單薄。